Frances

米開朗基羅自許是一位雕刻家但是不可否認的他在建築及繪畫上也有著卓越的表現，站在那個牆面和屋頂充滿濕壁畫的西斯汀小教堂下，仰望著他花了四年獨自完成了自認最辛苦的結晶，在視覺的刺激下內心受到很大的震撼與感傷，我不禁紅了雙眼看到了他為藝術的堅定和當時社會壓抑他熱情的痛苦，相信在他的年代要當一位表現自由的藝術家是不容易的事，尤其在保守的教會之下事事都受到教皇的控制，之中若要表現人文主義中裸露的美感還是需要一點屈服的，所以在教堂的濕壁畫中每一個人物不得不在重點部位加上一片遮羞布，驚人的一面是用一種了非常出人意表的方式來表現他當時內心的不平與無奈，除了把自己化成一件人皮也把當時的教宗畫入右下角讓他在地獄中受雙蛇纏繞，相信未來也未必有人能跟他一般有能耐能夠完成這種巨作。

「最後的審判」(點入其中可見細節)

由網路中節錄一段介紹畫作:

我們可以說，米開朗基羅早期中期的作品，這種充滿人文主義的精神，是跟爭取自由-是市民的自由、也是藝術家的自由-絕對相關的。他要搏鬥的對象總是有權有勢難以掙脫，正是因為這樣，米開朗基羅的藝術作品才會有這麼強的悲劇性他對上帝的理解，也是嚴厲不近情理的暴君。

這樣的信仰理解，直到晚期畫西斯汀禮拜堂的祭壇畫時，仍舊十分的明顯。 這大幅壁畫，就是有名的「最後的審判」。 此主題呈現死亡、面對審判的絕望與痛苦。米開朗基羅透過此主題，反映了羅馬在1527年的大掠奪之後，瀰漫在社會上灰暗不安的氣氛。而米開朗基羅畫此畫當時，自身也陷入了信仰與藝術的精神危機中。
米開朗基羅碰到怎樣的危機呢？ 總而言之，他從藝術自由的心靈抗爭轉向另一抗爭--藝術是否有罪？米開朗基羅的藝術品，最擅長的就是雕刻人體，尤其是男性裸體，他非常能掌握、也很喜愛男性裸體可以呈現出來的力與美。但也因此常遭「道德淪喪」的非議。 
此外，米開朗基羅面對藝術自由與教皇政治駕馭的衝突，所呈現出來的人文主義精神，也常轉化成人對抗上帝，暗藏在藝術作品中。這一切，到這時突然在米開朗基羅內心深處迸裂出精神危機來。然後轉化進入「最後審判」中。這幅畫表現基督揮手之際，審判裁決立現，善者昇天，惡者入地獄。這種兩極的世界，在整幅壁畫中透過畫面妥善的切割，鋪陳成一個個故事。
正因為畫此畫時面對外在和內在的雙重精神危機，此畫也強烈表達內在情感而非外在美學追求。這就是為什麼藝評家從米開朗基羅此畫起分割，歸屬於另一個藝術時代的開啟。
在這幅大壁畫中，有一個很重要的訊息，就是米開朗基羅畫了「聖巴托羅謬」這個聖人。其實這個聖人跟米開朗基羅不合，米開朗基羅曾因此受苦，但此聖人後被迫害遭剝皮而死。米開朗基羅將聖巴托羅謬畫成左手提著自己的皮囊，右手拿刀的模樣，顯然是藉此交代此聖人的生平。
但暗藏玄機的，臭皮囊上竟然是米開朗基羅本人的肖像，算是畫家在畫作上「署名」的方式。 為何以臭皮囊署名？米開朗基羅是要說出此聖人曾迫害自己的恨意？還是要顯示作者自己面對基督的心情，信仰的情感？
賞析米開朗基羅的作品，直到「基督審判」時期，米開朗基羅都把上帝描述的極其嚴厲，是審判者而不是愛的化身。米開朗基羅也在畫中一再表明自己反抗這樣的上帝的決心。他彷彿是把這一生都脅迫他的教皇，變成上帝的化身。
在「基督審判」，在基督揮手裁決之下，他透過聖巴托羅謬交代自己一生充滿敵人，更透過敵人的手，交代自己不過是個臭皮囊。奇怪的是，這交代，卻是用他晚期創作最高峰的祭壇壁畫來表明。

那種爭取藝術自由、爭取藝術家尊嚴、爭取人文主義式的英雄的米開朗基羅，很明顯的在轉型中。

Frances 絢

Settembre 2005